lundi 11 mai 2015

Kathy McCord: Kathy McCord - CTI 1001




Cover: Price Givens


Parmi les titres singuliers du label CTI se trouve l'album de Kathy McCord, sorte d'ovni musical, aperçu lors du lancement de la série 1000. 
En 1970, le producteur Creed Taylor, qui vient tout juste de quitter le label A&M, expérimente une nouvelle voie. Cette expérience, très différente de ses productions antérieures sera  rapidement abandonnée au profit de la série 6000,  qui fera sa légende avec des musiciens comme Freddie Hubbard, Stanley Turrentine ou encore George Benson. Pendant longtemps, cet album est resté un disque culte. La rareté des copies, la mystérieuse beauté de l'artiste précédaient un contenu que l'on qualifiait de surprenant. En 1999, une première réédition japonaise, très rapidement épuisée, élargit le cercle des initiés et confirma l’intérêt musical de l'objet. Mais ce n'est qu'en 2010 que l’énigme Kathy McCord fut totalement résolue. Le label Anglais Big Beat Records publia Kathy McCord : « New Jersey to Woodstock » qui regroupait ce disque et une vingtaine d'autres chansons  pour la plupart inédites. La joie de pouvoir enfin écouter ce 33 tours fut quelque peu gâchée par l’absence de la pochette originale. C'est donc finalement la dernière réédition, publiée  un an plus tard par le label Koreen Media Arte Music (sans l'autorisation de l'artiste), qui offre de nos jours la copie la plus fidèle du LP d'origine.  Kathy McCord est la sœur du chanteur américain Bill Vera; elle avait tout juste dix sept ans quand elle a participé à cet enregistrement. Elle laisse un disque de jazz-folk-psychédélique, subtil et plein de grâce, une vraie curiosité. Sa voix, en apparence fragile, offre un contraste troublant avec les arrangements jazzy, sophistiqués de Don Sebesky. Ce dernier, visiblement inspiré, a réussi, par petites touches psychédéliques, à donner un autre relief à ses compositions. L'ombre des Beatles est très présente et culmine dans la sublime reprise de  Paul McCartney "She's Leaving Home"  qui raconte la fugue d’une adolescente de 17 ans.  Le disque de Kathy McCord  n'a pas rencontré son public à sa sortie. Première artiste non jazz à signer pour l'étiquette CTI, elle  a suscité la curiosité tardivement. On peut l'entendre, malgré tout, sur certains disques de son frère, ou du saxophoniste David Sanborn.

♫ ♫ ♫ ♫ 1/2







"Rainbow Ride" (Kathy McCord)



Face A

1. Rainbow Ride  5:05
(Kathy McCord)
2. I'm Leaving Home  4:20
(John Lennon/Paul McCartney)
3. Candle Waxing  4:10
 (Kathy McCord)
4. Baby James  3:10
(Kathy McCord)
5. The Love Flow 3:00
(Kathy McCord)

Face B

1.New York Good Sugar/Love Lyric #7   3:55
(Kathy McCord)
2. For You, Child -3:07
(Kathy McCord)
3. Jennipher 4:36
(Kathy McCord)
4.Take Away This Pain - 5:47
 (Kathy McCord)
5. Velvet Smile  3:15
(Kathy McCord/Billy Vera)


Cordes et cuivres arrangées par Don Sebesky

Kathy McCord: vocal

Leader and Bass: Harvey Brooks
Guitar: John Hall
Piano and organ: Paul Harris
Drums: Willis Kelly, Ed Shaughnessy (also tabla)
Flute: Hubert Laws

Enregistré au studio Van Gelder en décembre 1969
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder
Photo de couverture: Price Givens
Design: Tony Lane

Produit par Creed Taylor

dimanche 24 août 2014

FREDDIE HUBBARD: Sky Dive - CTI 6018






Cover: Pete Turner






« Sky Dive » est le deuxième album de Freddie Hubbard avec Don Sebesky, directeur musical de la CTI. Il n'a pas été réédité par Sony depuis 1990 et ne jouit pas de la même aura que ses prédécesseurs. Il est victime, probablement, de l'immense succès commercial de « First Light » qui inaugurait l'association du trompettiste avec Don Sebesky. On n'y retrouve pas non plus la fièvre créatrice qui  illuminait les deux premiers opus « Red Clay » et « Straight Life ». Don Sebesky a préféré tamiser l'ensemble pour accueillir un plus large public. Cet aspect plus lisse du label fait encore polémique de nos jours. Pourtant il suffit de regarder le nombre de Samples qu'a offert le label aux générations futures pour comprendre, avec un peu de recul, l’intérêt de cette vision non élitiste.
Aucune fausse note n'est à signaler en tout cas. Bois et cuivres sont remarquablement dosés. Les solistes, confortés par une solide assise rythmique, composée de Ron carter à la contrebasse et Billy Cobham à la batterie, s’en donnent à cœur joie. On verra passer tour à tour George Benson à la guitare, Hubert Laws à la flûte, l'immense et rare Keith Jarrett aux claviers et, bien sûr, Freddie Hubbard, génial à la trompette.
Ce dernier n'est pas seulement un virtuose mais aussi un immense compositeur. Ses deux œuvres originales, "Povo", avec son riff de basse entêtant, et "Sky Dive", dominent l'album. On retrouve d'ailleurs ce morceau sur « Polar AC », avec un titre différent "Son Of Sky Dive" et d'autres musiciens (Junior Cook, George Cables, Lennie White).
Signalons enfin que la réédition de 1990, qui s'échange autour de 100 dollars, propose un titre de Nat Adderley en bonus :  "Naturally". Le disque vinyle est lui aussi un très bel objet de collection. Sa photo de couverture sur papier glacé est une des plus mystérieuses. Dans son livre,  « The Color Of Jazz »*, Pete Turner lève un coin du voile.

« J'ai pris des photos de voitures de course aux Bonneville Salt Flats de l'Utah (1967) et j'ai commencé à effectuer des essais. J'ai découvert qu'en inversant l'image, comme si elle se reflétait dans un miroir, j'avais réussi à créer ce qui ressemblait à une fusée de bande dessinée, et un peu aussi à un embryon. Quand j'ai vu le titre de l'album « Sky Dive » j'ai pensé à cette image. C'est une composition formée par la superposition de deux images en transparence : celle de l'auto au premier plan et celle du lac salé asséché en arrière-plan »**

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* Merci à Doug Neal pour "The Color of Jazz"

** Merci à Cloelia, Lucia et Patrick du forum international: help.berberber.com pour leur traduction




"Povo" (Freddie Hubbard)


                                 Arrangé et dirigé par Don Sebesky

Face A :
1. Povo 12:33
(Freddie Hubbard)

2. In A Mist  7:04
(Bix Beiderbecke)

Face B :
1. The Godfather 7:21
(Nino Rota)

2. Sky Dive 7:40
(Freddie Hubbard)


Trompette: Freddie Hubbard
Contrebasse: Ron carter
Batterie: Billy Cobham
Guitare: George Benson
Piano/piano électrique: Keith Jarrett
Percussion: Ray Barretto, Airto
Flûte/Flûte basse/ Flûte alto: Hubert Laws (tous les solos)
Trompette/Bugle: Alan Rubin, Marvin Stamm
Trombone:  Wayne Andre, Garnett Brow, Paul Faulise (basse)
Tuba: Tony Price
Flûte/Flûte basse/ Flûte alto/ Clarinette basse/ Piccolo: Phil Bodner
Flûte/ Flûte alto/ Clarinette basse/Clarinette: George Marge 
Clarinette basse/Piccolo: Wally Kane 
Flûte/Flûte alto/Clarinette/Hautbois/ cor anglais: Romeo Penque

Enregistré au studio Van Gelder en octobre 1972  
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder
Photo de couverture: Peter Turner
Photo intérieure: K. Abe 
Design: Bob Ciano



 FREDDIE HUBBARD:  Sky Dive with Bonus Tracks*

1. Povo 2. In a Mist 3. Naturally* 4. The Godfather 5. Sky Dive 6. Naturally (version alternative)*


 CBS Associated ZK 44171 [CD] and Epic (Europe) EPC 460838-2 [CD]

jeudi 31 juillet 2014

IDRIS MUHAMMAD: Power of soul – Kudu 17


                                                                       R.I.P.





Cover: Duane Michals



Non, ce n’est pas un autochtone afghan qui pose sur la pochette du disque mais bien le batteur Léo Morris, plus connu sous le nom d’Idris Muhammad depuis sa conversion à l’islam dans les années soixante. Par contre c’est bien les « Twin Towers » du Worl Trade Center qu’on aperçoit en fond. Avouons que la juxtaposition de ces deux éléments, à la lumière du 11 septembre, jette un trouble. C’est Duane Michals, le photographe américain, digne héritier des surréalistes, qui a réalisé ce cliché en 1974. L’univers prophétique, du mouvement surréaliste, n’étant plus à prouver, on ne peut qu’admirer la sensibilité de l’artiste.
« Digne héritier des surréalistes, Duane Michals utilise lui-même à merveille la technique de la double exposition pour mêler deux images en une et exploiter son obsession du double. "C’est un vrai langage photogra­phique, cela n’existe pas dans la vraie vie sauf quand l’ivresse monte." Duane Michals se fiche de saisir le moment présent, l’obsession de tout photographe. Il pense, lui, que formuler l’idée du maintenant c’est déjà concevoir le passé. En travaillant sur des suites d’images, il cherche au contraire à étirer le temps. »  Serge Ricco ( Télérama n° 3107, article en entier ici)
Mais revenons à nos microsillons.
Dès la première apparition des cuivres sur la cover de Jimmi Hendrix « Power of soul » on devine qu’on a mis la main sur un très bon disque. Une intuition qui se confirme sur le deuxieme morceau: « Piece of mind ». Une composition urbaine signée Bob James, peut être le meilleur titre de l’album avec « Loran’s Dance ». C’est un album complet, sans faiblesses dans lequel chaque musicien s’est investi à fond. Les solos sont de toute beauté, particulièrement  les cuivres de Randy Brecker (trompette, bugle) et Grover Washington (saxophones).
Fabuleux !!!

♫ ♫ ♫ ♫ ♫


« Loran’s Dance » (Grover Washington, Jr.)


Face A:
1. Power of soul 7:04
(J. Hendrix)
2. Piece of dream
9:22
(B. James)

Face B:
1. The Saddest thing 7:07
(J. Beck)
2. Loran’s dance
10:40
(G. Washington)

Arrangé et dirigé par Bob James 

Idris Muhammad: batterie
Grover Washington, jr:
saxophone ténor et soprano
Bob James:
Keyboards
Gary King:
Basse
Joe Beck:
guitare
Ralph MacDonald:
percussion
Randy Brecker: trompette, bugle

Enregistré aux sudios Van Gelder en mars 1974

Ingénieur du son: Rudy Van Gelder
Photographe: Duane Michals
Design: Rene Schummacher
Producteur: Creed Taylor

dimanche 29 juin 2014

FREDDIE HUBBARD: Keep Your Soul Together / Polar AC / Skagly - [BGOCD1144]










Le label anglais BGO Records crée la surprise, cette année, en rééditant « Keep Your Soul Together », le cinquième album du trompettiste Freddie Hubbard. Ce disque, réapparu sur Compact Disc en Europe et aux États unis en 1988*, avec une version alternative, n'était plus disponible depuis des années. Les quelques copies japonaises qui circulaient encore sur la toile s'arrachaient autour de 60 euros dans le meilleur des cas. Non content d'offrir à toutes les bourses ce magnifique enregistrement  (mais sans bonus cette fois ci), les anglais ont rajouté pour la modeste somme de 12 euros deux autres disques; d'abord « Polar AC » que les lecteurs du blog connaissent bien et qui ravira les fans du trompettiste comme les amateurs d'orchestration soignée. Il avait été réédité récemment par le label américain Wounded Bird records, tout comme « Skagly » d'ailleurs. Ce dernier est un album de 1979, qui ne fait pas partie du catalogue CTI. Il correspond à la période Colombia de l'artiste qui s'étend de 1974 à 1980. D'après ce que j'en sais, elle est assez controversée; pourtant ce disque, avec un vrai groupe et des titres comme "Happiness is Now", ne m'a pas fait trop mauvaise impression. 
On est rarement déçu par les publications du label officiel Sony, il en est de même pour la plupart des séries japonaises mais c'est plus aléatoire pour les autres. On pense à certaines prises de son du label Wounded Bird records très décevantes. C'était donc là que se trouvait le véritable enjeu de cette réédition plus que dans la valeur intrinsèque des deux autres enregistrements. Mais, dès les premières notes de contrebasse de Kent Brinkley, on devine que le pari est réussi: rendu des instruments excellent, clarté, transparence, tout est là. Le travail de l'ingénieur du son Rudy Van Gelder a été pris en compte.  
« Keep Your Soul Together » n'a pas la même renommée que les trois premiers albums. C'est dû probablement au fait qu'il utilise pour la première fois son groupe de tournée et non plus une pléiade de stars autour de lui. Personnellement, ce virage intimiste ne me déplaît pas, on ressent une grande cohésion, un très bon feeling et un côté funk plus prononcé. A l’exception de Georges Cables et de Junior Cook, ce sont de très jeunes musiciens, très motivés à l'idée de marcher sur les traces de leur illustre aîné. Kent Brinkley est un bassiste très fin, influencé par Ron Carter. Ralph Penland est un remarquable joueur de caisse claire, sobre et précis, admirateur de Tonny Williams. On peut le découvrir en solo sur l'hommage à John Coltrane "Spirit of trane". L’album débute par une jolie ballade de neuf minutes intitulée "Brigitte". C'est une musique dédiée à sa charmante épouse : Brigitte Hubbard, suivie d’un des meilleurs titres du trompettiste : "Keep your soul together" :  un jazz groovy, superbe, avec l’excellent saxophoniste Junior Cook à ses côtés. Enfin, un George Cables, incisif au piano électrique, clôture l’album en beauté sur "Destiny’s children".  

Moins novateur que les précédents albums « Keep Your Soul Together » conclue malgré tout ce cycle CTI en beauté.

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*On trouve une version alternative de Keep Your Soul Together sur CBS Associated ZK 40933 [CD] Epic (Eu) EPC 460417-2 [CD]










"Spirits of trane"



FACE A:

1. Brigitte 9:07
(Freddie Hubbard)
2. Keep your soul together
9:52
(Freddie Hubbard)


FACE B:

1.  Spirits of trane 9:07
(Freddie Hubbard )
2. Destiny’s children 11:00
(Freddie Hubbard)


Trompette: Freddie Hubbard
Basse acoustique et électrique:  Kent Brinkley,Ron Carter
Batterie
: Ralph Penland
Piano électrique: George Cables
Dahka-Doom/Dahka-De-Bello: Juno Lewis
Guitare: Aurell Ray
Saxophone ténor: Junior Cook


Enregistré au studio Van Gelder en octobre 1973

Ingénieur du son: Rudy Van Gelder
Photo de couverture: Pete Turner
Design: Bob Ciano

Producteur: Creed Taylor

dimanche 15 juin 2014

STANLEY TURRENTINE: Sugar (CTI Records 40th Anniversary Edition) [Digipack CD]




Cover: Pete Turner




L’intérêt suscité par le saxophoniste ténor ne faiblit pas. A chaque  nouvelle fournée du label CTI, ses trois albums légendaires : « Sugar », « Salt Song » et « Don't Mess With Mister T. » refont surface. Ils bénéficient d'une plus-value due au progrès de la technique et au savoir-faire des ingénieurs du son de Sony. Ces rééditions permettent aussi de fouiller dans les archives du label et font ressortir parfois des trésors oubliés. La composition "Gilbraltar", écrite par le trompettiste Freddie Hubbard, fait partie des inédits* qui font le sel de ces publications. Enregistrée en novembre 1970, elle a été, par choix artistique ou manque de place, laissée de côté. Cette découverte est d'autant plus savoureuse qu'on peut, de nos jours, la comparer avec une autre version très différente. En effet, Stanley Turrentine, peut-être déçu de ne pas avoir pu la faire partager, l'enregistrera l'année suivante avec un autre combo sur « Salt Song ».
C'est  le premier album du saxophoniste pour la CTI. Il vient tout juste de quitter le label Blue Note et signe le plus gros succès de sa carrière avec le hit voluptueux qui lui vaudra son surnom "Sugar", un titre composé par Turrentine lui même, avec Hubbard à la trompette et Lonnie Liston Smith au piano électrique. « Sugar » est un disque d’accès facile, plutôt commercial mais respectueux de l’auditeur comme le prouve la très belle reprise de John Coltrane, "Impressions",  qui occupait toute la face B du vinyle.  
Ce très grand cru doit aussi son succès à sa sulfureuse pochette. La plupart des auditeurs y ont vu quelque chose de sexuel mais c’est tout simplement une maman léchant les pieds de son bébé. Elle fait partie d’une série intitulée "Black is beautiful", réalisée par le photographe Pete Turner, dans les années soixante pour le magazine Look. Désolé si j’ai un peu cassé le mythe…
Cet album soul jazz, d'inspiration bluesy, est interprété par un sextet de légende composé, en plus des musiciens cités plus haut, de Ron Carter, Billy Kaye, Butch Cornell, Richard Landrum et George Benson.

♫ ♫ ♫ ♫ ♫


* "Gibraltar" a été réédité une première fois en 1991 sur « Sugar » CBS Associated ZK 40811 [CD] mais la prise de son médiocre ne correspond plus aux standards sonores actuels






"Gibraltar" (Freddie Hubbard)



FACE A:
1. Sugar  10:00
(Stanley Turrentine)
2. Sunshine Alley  11:00
(Butch Cornell)

FACE B:
1. Impressions 15:30
(John Coltrane)

Bonus Tracks sur le Digipack 2010  

- Gibraltar  9:35
(Freddie Hubbard)

- Sugar 14:29 (Live at the Southgate Palace, Los Angeles: July 19, 1971) 
(Stanley Turrentine)

Enregistré au studio Van Gelder en novembre 1970

Ingénieur du son: Rudy Van Gelder
Photo de couverture: Peter Turner
Photo intérieure: Chuck Stewart
Design: Elton Robinson

Producteur: Creed Taylor

Saxophone Ténor: Stanley Turrentine
Trompette: Freddie Hubbard
Contebasse: Ron Carter
Piano électrique: Lonnie Liston Smith
Orgue: Butch Cornell
Batterie
: Billy Kaye
Guitare: George Benson
Congas: Richard « Pablo » Landrum


"Gibraltar" extrait de l'album Salt Song






dimanche 8 juin 2014

ROLAND HANNA: Gershwin Carmichael Cats – CTI 9008




Cover: Pete Turner




Le pianiste de jazz Roland Hanna s'attache ici à deux grandes figures de la musique américaine: George Gershwin et Hoagy Carmichael. Si l’auteur du poème symphonique, "Un américain à Paris", n’est plus à présenter, on connait un peu moins le second en France. 
Hoagland Howard Hoagy Carmichael est un compositeur, pianiste et acteur américain, auteur de nombreux standards de jazz comme "Stardust", "Skylark", "The nearness of you". On peut aussi l’apercevoir  au cinéma, aux cotés de Lauren Bacall et d’Humphrey Bogart dans « Le port de l’angoisse » d'Howard Hanks.  
Sur cet enregistrement, Roland Hanna joue aussi bien en duo, qu'en trio, quartet, quintet ou sextet. Il est accompagné, entre autres, par Chet Baker, Larry Coryell, Mike Richmond, David Spinozza et George Mraz.  Il est particulièrement à l’aise en petite formation où son style d’un grand classicisme, son touché élégant font merveille.
Ce disque attachant est malheureusement gâché par l'apparition saugrenue du "Theme From Cats"(Memory). Un tube sirupeux, immortalisé par Barbra Streisand, qui placé juste après la performance de Chet Baker sur "Skylark", dénote franchement et ternit un peu l'ensemble.



♫ ♫ ♫ 1/2






"Stardust" (Hoagy Carmichael, Michell Parish)



Face A:

1. Stardust  9:03
(Hoagy Carmichael, Michell Parish)
2. Skylark  7:24
(Hoagy Carmichael, Johnny Mercer)

Face B:

1.  Theme From Cats (Memory)  4:18
(Andrew Webber, T.S.Elliot, Trevor Nunn)
2. The Nearness Of You  2:46
(Hoagy Carmichael, Ned Washington)
3. Oh Bess, Where’s My Bess  5:35
(George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward)
4. Embreaceable You  6:02
(George Gershwin, Ira Gershwin)



Stardust:

Roland Hanna : piano
Larry Coryell : guitare
Gary King : basse électrique
Jim Madison : batterie
Vincent Taylor : steel drums
Sammy Figueroa : percussion


Skylark:

Roland Hanna : piano
Chet Baker : trompette
Larry Coryell : guitare
Rufus Reid : basse
Jim Madison : batterie


Theme From Cats (Memory):

Roland Hanna : piano
Ronnie Cuber : saxophone soprano
David Spinozza : guitares
Kermit Moore : violoncelle
Don Sebesky : synthesizer
Mike Mandel : synthesizer programming
Gary King : basse électrique
Peter Erskine : batterie
Sammy Figueroa : percussion
Vincent Taylor : steel drums


The Nearness Of You:

Roland Hanna : piano
George Mraz : basse
David Spinozza : guitare


Oh Bess, Oh Where’s My Bess:

Roland Hanna : piano
Larry Coryell : guitare
Gary King : basse électrique
Jim Madison : batterie


Embraceable You:

Roland Hanna : piano
Mike Richmond : basse


Hoagy Carmichael au piano avec Lauren Bacall dans « Le port de L’angoisse »





dimanche 1 juin 2014

CHROMA: Music On The Edge - CTI [CD]





Jaquette : Réédition Allemande






Après avoir obtenu de la Warner Bros la coquette somme de 3,3 millions de dollars, suite au litige qui les opposait sur le contrat de George Benson*, le producteur Creed Taylor revint, en octobre 1990, sur le devant de la scène. Il tenta, sans grand succès, de relancer son label en surfant sur le boom du compact disc. Il reste de nos jours quelques titres intéressants comme  le « Live from Bahia » de Larry Corryel, les albums du contrebassiste Charles Fambrough ou encore cet excellent concert publié simultanément sur CD, VHS et laserdisc.
Chroma est un groupe hétérogène, une réunion d'artistes surdoués engagés pour promouvoir le retour de l'étiquette; un groupe  de circonstance baptisé par la suite par le producteur pour les besoins du disque. Ce qui ne pourrait être à la base qu'un long défilé de prouesses techniques, se révèle être un des meilleurs disques de fusion de la fin des années 80.  On retrouve autour du pianiste-compositeur-arrangeur Jim Beard, artiste novateur des années 90, Mike Stern, Mino Cinelu, Randy Brecker, Mark Egan, Bob Berg, Jon Herington, Dennis Chambers et Mark Ledford. On ne vous fera pas l'offense de présenter ces musiciens, à l'exception peut être de Jon Herington, futur guitariste du groupe Steely Dan. Nous dirons qu'il plane sur cette distribution l'ombre tutélaire de Miles Davis. La plupart des musiciens jouent une de leurs compositions sans pour autant que le concert ne se dilue. L'architecture sonore de Jim Beard apporte au projet une unité, un climat propice au mélange des styles, se payant même le luxe de fondre dans ce moule deux œuvres classiques : la "Fanfare for the Common Man" d'Aaron Copland et deux minutes trente du "Concierto de Aranjuez" de Joaquin Rodrigo.  
Ce disque de Jazz-Fusion made in 90's, remarquablement capté lors de deux concerts exceptionnels au Japon à Tokyo, est à redécouvrir, ne serait-ce que pour la beauté des solos. 

♫ ♫ ♫ ♫ 1/2



*  Voir l'article de « Benson & Farrell » pour en savoir plus






Document rare - CHROMA: Music On The Edge (concert intégral à Tokyo)




                                      Concert enregistré à Tokyo en Octobre 1990



Jim Beard : piano, synthétiseur
Mino Cinelu : percussions, voix
Mike Stern : guitare
Randy Brecker : trompette
Mark Egan: basse
Jon Herington : guitare, voix
Bob Berg : saxophone ténor, soprano
Dennis Chambers : batterie
Mark Ledford : percussions, voix

Satoshi Takahashi : effets sonores (enregistré à New York)




1. Prelude To Music On The Edge 1:15
(Jim Beard)     
2. Fanfare For The Common Man 3:43
(Aaron Copland)
3. Overture 1:56  
(Jim Beard)
4. Lessons 4:46
(Jim Beard)
5. True Confessions 8:31
(Mark Egan)
6. Pwotege Nou 8:49 
(Mino Cinelu)
7. Squids 7:13 
(Randy Brecker)
8. Concierto de Aranjuez 2:32
(Joaquin Rodrigo)
9. La Verité (uniquement sur VHS et Laserdisc)
(Mino Cinelu) 
10. Afterwords 7:27  
(Jon Herington)
11. Glazed 6:50   
(Jim Beard/Mino Cinelu/Mark Leford)
12. Upside Downside 8:23
(Mike Stern)







 
Producteur: Creed Taylor. Co-produit par Jim Beard.  Ingénieur : Phil Magnotti (Japon). Enregistrement additionnel et mixage: Paul Wickliffe (New York)